Ziggy aparece por primera vez en 1972, en el quinto álbum de Bowie, y vuelve a participar en el sexto, Aladdin Sane (1973), el cual Bowie considera como un Ziggy “americanizado”. Ziggy Stardust es entonces el personaje que representa el álbum con más éxito comercial de la carrera de Bowie y se considera, en algunas ocasiones, como el primer álbum de Glam Rock de la historia —si no, uno de los más importantes para el
género—. Con la adición de elementos como el teatro Kabuki, el énfasis en la moda y la estética, su esencia andrógina y una narrativa atractiva sobre un alien mesías del rock ‘n’ roll que aterriza en una tierra escasa de recursos y que, eventualmente es adorado como profeta y perece por sus propios excesos, Ziggy Stardust se convierte en el ícono de un género musical y de una obra que son completamente inseparables del elemento visual. Es, en otras palabras, una obra de arte que se edifica a partir de múltiples elementos que trabajan en simultáneo. Además de la estética visual que construye a Ziggy, la música del álbum también tiene alusiones a lo camp. Janina Vela, musicóloga estadounidense, insiste en la idea de la generación de tensiones tonales dentro de canciones como “Jhon Im only dancing” donde la ambigüedad armónica apoya la ambigüedad sexual que se presenta en la letra de la canción. La androginia, algo natural en la obra de Bowie, se convierte también en un concepto que construye estructuras musicales.

Sin embargo, aquello que realmente hace camp a este personaje no es siquiera el énfasis en elementos visuales extravagantes, ni su historia o sexualidad, ni la manera en que Bowie lo encarna en el escenario, sino que, en cierta medida, Ziggy termina siendo una parodia de la teatralidad misma del Glam Rock y del ideal de rockstar de los años setenta: un amalgama de híper-expresividad, excesos y comerciabilidad que él mismo
consideró ser un éxito en las listas musicales por encarnar la propia imagen del artista como producto rentable y obtener de él, no una simple sátira, sino algo que va más allá.

Quizá el eco de Sontag en su ensayo pueda atarnos un poco más a esta idea: “Los medios tradicionales para trascender la mera seriedad —ironía, sátira— nos parecen hoy débiles, inadecuados al medio culturalmente congestionado en que es educada la sensibilidad contemporánea. Lo camp introduce una nueva pauta: el artificio como ideal, la teatralidad.”

Lo único que realmente importa en lo camp es generar una nueva relación con lo “serio”. Destronarlo, considerarlo de manera maleable: “… ser serio con respecto a lo frívolo y frívolo con respecto a lo serio…” sin generar un discurso sobre el por qué Ziggy merece o no ser considerado un mesías, morir o no a manos de sus fans. Sin revisarlo como una metáfora o como una tragedia, lo camp asume la historia y la construcción de Ziggy Stardust como algo que es y que se aprecia por lo kitsch de la situación, por una seriedad que fracasa al teatralizar la experiencia de vida del rockstar y lo pone entre comillas: “El Camp lo ve todo entre comillas. No es una lámpara sino una “lámpara”; no es una mujer sino una “mujer”. Percibir lo Camp en los objetos y las personas es comprender el sercomo- representación-de-un-papel”. Es la más alta representación de la vida como teatro…” escribe Sontag. Ziggy Stardust es, entonces, la palabra “rockstar” sostenida entre unas maravillosas y complejas comillas.